Frieze Masters’ Queering Modernism Bölümü Modernizmi LGBTQ+ Perspektifinden Sunuyor

Frieze Masters 2026 fuarında, küratör Anke Kempkes'in hazırladığı "Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century" başlıklı bölüm, modernizmin queer bir perspektiften incelenmesini amaçlıyor. Bölüm, fuar alanına yayılmış şekilde, erken 20. yüzyıldan 1980’lere kadar LGBTQ+ temsillerini izliyor.

Kempkes, dönemin sanatçılarının eşcinsel kimliklerini doğrudan ifade etmenin zor olduğu bir ortamda, mitoloji, dini hikâyeler ve portreler gibi geleneksel imgelerle gizli göndermeler kullandığını belirtiyor. Bu kültür, "bilinen sır" ve "innuendo" olarak tanımlanıyor; örneğin Caravaggio’nun yaklaşık 1597‑99 tarihli "Narcissus" tablosu bu kodlamanın bir örneği olarak gösteriliyor.

Fuarda Ab‑Anbar Gallery, İranlı sanatçı Bahman Mohassess’in 1954’ten itibaren Tahran’da ürettiği resim, kolaj, bronz heykel ve diğer eserlerini sergiliyor. Galeri müdürü Salman Matinfar, Mohassess’in eserlerinin hem politik hem de cinsel kimliğini yansıttığını vurguluyor; 1971’deki bronz "Faun Musician" heykeli 1979 İslam Devrimi sırasında kaldırılmış ve tahrip edilmiştir.

Diğer dikkat çeken eserler arasında, Agnews’in sunduğu Glyn Philpot’un 1929 tarihli "King Balthazar" tablosu ve Lotte Laserstein’in 1939 tarihli "Portrait of Louis Hahne" yer alıyor. Ayrıca Rio de Janeiro’dan Danielian Gallery, Ismael Nery’nin cinsiyet akışkanlığına dair mistik dilini, Galería Elvira Moreno ve Alonso Garcés Galería ortaklığıyla Luis Fernando Zapata’nın HIV sonrası ölüm temalı "Sarcofagi N° 9" serisini sunuyor.

Kempkes, bu sanatçıların eserlerinin pazara girişiyle tarihsel yeniden keşfin mümkün olabileceğini, ancak mirasların korunmasının zor olduğunu belirtiyor. Çoğu sanatçının eserleri hâlihazırda yüksek talep görmekte ve piyasa değerleri zaten yüksek seviyelerde konumlanmıştır.