Frieze Sculpture 2026’da 11 Uluslararası Sanatçının Mitoloji ve Bilim Temalı Heykelleri
Fatoş Üstek’in küratörlüğünde Regent’s Park’ta sergilenen Frieze Sculpture 2026, mitoloji, bilim, anıt ve popüler kültür temalarını işleyen 11 uluslararası sanatçının yeni yapıtlarını bir araya getirdi.
Frieze Sculpture 2026, Londra’nın Regent’s Park’ında 1 Kasım’a kadar süren bir sergi olarak, küratör Fatoş Üstek’in yönlendirmesiyle 11 uluslararası sanatçının eserlerini topladı. Çalışmalar, mitoloji, bilim, anıtlar ve popüler kültürden ilham alırken, malzeme ve geleneksel tekniklerde deneysel yaklaşımlar sergiliyor.
Elena Nemkova’nın “Agony in the Garden” (2026) eseri, yeraltından yükselen, keskin pençeleri dua gibi duran bir canavarı betimler; sanatçı, doğaya atılan çöpün bir yansıması olarak bu varlığı ortaya koymuş. Türk sanatçı ikili Özlem Günyol ve Mustafa Kunt, “Possibilities for a Sculpture” (2026) ile Londra’da belirgin konumlarda bulunan üç heykeli izleyicinin hareketlerine dönüştürerek kimlik ve statü tahminlerini oyunlaştırıyor. Douglas White’ın “Black Palm” (2026) ise Belize’deki bir rezidans sırasında keşfettiği patlamış kamyon lastiklerini Gana ve İstanbul’dan topladığı materyallerle birleştirerek karşı‑kolonyal bir anlatı sunuyor.
Ivana Bašić, “Metanoia” (2025) adlı çalışmasında Yugoslavya’nın “Flower Monument” anıtını kalp, beyin ve akciğer organlarıyla yeniden yorumlarken, Conrad Shawcross “Eye of the Needle (Time Pebble)” (2026) ile kozmik arka plan radyasyonundan ilham alan bir portal metaforu yaratıyor. Carolina Aguirre’nin “Held” (2026) adlı heykelinde Uruguay’daki aile bahçesinden alınan kuvars, bronz eller tarafından tutuluyor; bu, insanı yeryüzü ve gökyüzü arasındaki kırılgan konumuna işaret ediyor.
Matyáš Chochola’nın “METEOR, BRUTALIST and MACE II” (2024) üç parçası, 18. yüzyıl Barok heykeltıraşı Matthias Bernard Braun’dan esinlenerek 3D‑baskı betonu, cam, bakır tozu ve bronz gibi malzemelerle 21. yüzyıl değerlerini yansıtıyor. Catriona Robertson “WYRM” (2026) adlı eserinde inşaat sahalarından topladığı delikli metal levhaları “papercrete” adı verilen bir karışımla birleştirerek, Londra gazetesi The Evening Standard’ı hamuruna katıyor ve devasa bir solucan formu oluşturuyor. Tarini Sethi’nin “The Sun Bathes Its Friends and Neighbours” (2026) ilk kamusal heykeli, lazerle çizilen bir kalem gibi paslanmaz çelikten gölgeler yaratıyor ve Hinduizm’deki eşik kavramına gönderme yapıyor.
Ramesh Mario Nithiyendran “Warrior Figure” (2026) ile 800 BC Güney Hindistan tapınaklarından ilham alıp, geleneksel silahlar yerine günlük nesnelerle donatılmış bir savaşçı figürü sunuyor; eser, terakota ve Basquiat‑stilindeki bir yüzeyi graffitiyle birleştiriyor. Angel Otero, “Dreams and Salt” (2025‑26) adlı ilk heykelinde, Porto Riko ve New York arasındaki ikili kimliğini bir kapı metaforu üzerinden anlatıyor. Sergi, farklı kültür ve disiplinleri bir araya getirerek güncel heykel pratiğinin çeşitliliğini ve sınırlarını gözler önüne seriyor.
