Salman Toor’un ‘Someone Like You’ Sergisi Courtauld Galerisi’nde Duygusal Çeşitliliği Sunuyor
Lahore doğumlu ve New York’ta yaşayan sanatçı Salman Toor, Courtauld Galerisi’nde ‘Someone Like You’ sergisinde son yedi yılını kapsayan 19 tabloyu sergiliyor; eserler neşeli kalabalık sahnelerden sınır kontrolü gerilimine kadar duygusal bir yelpaze sunuyor.
Courtauld Galerisi, Salman Toor’un ilk Avrupa tekli sergisini ağırlamaktan gurur duyuyor. Lahore doğumlu ve New York’ta yaşayan Toor, 2019’da “The Bar on 13th St” adlı tablosuyla Édouard Manet’in “Bar at the Folies‑Bergère” eserine modern bir yanıt vermişti; bu iki eser aynı çatı altında “Someone Like You” başlıklı sergide yer alıyor. Sergi, sanatçının son yedi yılını kapsayan 19 tabloyu sunarak kariyerinin dönüm noktasını gözler önüne seriyor.
Serideki eserler iki ana duygu grubuna ayrılıyor. “Three Men in a Taxi” (2021) gibi kalabalık ve neşeli sahneler izleyiciyi taksi arka koltuğunda arkadaşlarıyla sıkıştırırken, “Man with Face Creams and Phone Plug” (2019) gibi yalnız ve gergin kompozisyonlar 11 Eylül sonrası ABD sınır kontrolündeki bir Pakistanlının deneyimini yansıtıyor. “Twilight Story” (2023) ise Lahore’daki çocukluk evinden ilham alarak nostaljik ve uğursuz bir atmosfer yaratıyor.
Küratör Elena Crippa, Toor’un Batı’nın Eski Ustalarına olan derin bağını vurguluyor. Sergi için yeni sipariş edilen “Fag Puddle with Carriers” (2026), Lorenzo Lotto’nun “The Entombment” (1550‑55) tablosundan esinlenerek hazırlanmış. Crippa, Toor’un 2010’lu yıllardaki anlatı resim canlanışını Nicole Eisenman ve Kerry James Marshall gibi isimlerle ilişkilendiriyor; sanatçı John Currin ve Hernan Bas’ı da öncüler arasında gösteriyor.
2020’de Whitney Museum of American Art’teki çıkış sergisi Toor’un pazar değerini hızla yükseltti ve 2024 Venedik Bienali’nde ana sergide yer almasıyla uluslararası görünürlüğü arttı. Crippa, sanatçının son dönem çalışmalarında fırça tutuşunun gevşediğini, figürlerin siluetleştiğini ve hazırlık çizimlerine daha az bağımlı olduğunu belirtiyor. “The Joke” (2024) gibi eserlerde oranların çarpıtılması ve gölgelerin spektral hâle gelmesi, Toor’un orta 2010’lu yıllardaki George Grosz benzeri yaklaşımını hatırlatıyor.
Sergi, Toor’un neşeli toplumsal portrelerinden, içsel yaraları açığa çıkaran psikodramalara uzanan bir yolculuğu belgeleyerek, hem sanatçının teknik evrimini hem de queer kimliğin görsel anlatımını geniş bir izleyici kitlesine sunuyor.
