MoMA, çağdaş sanat ve fotoğraf üzerine odaklanan bir kurum olarak 20 Eylül 2026 – 2 Mayıs 2027 tarihleri arasında “Taking Back Our Space: Photographic Perspectives” adlı bir sergi açtı. Sergi, 1970’lerde Almanya’da Marianne Wex’in beden duruşlarını belgeleyen çalışmasından ilham alıyor. Wex’in araştırması, beden dili üzerinden toplumsal cinsiyet ilişkilerini ortaya koymuştu; MoMA bu temayı güncel bir bağlamda yeniden ele alıyor. Sergide yedi çağdaş sanatçı, fotoğraf aracılığıyla beden, kamusal alan ve kesişimsel feminist bakış açılarını inceliyor. Her sanatçı, Wex’in arşiv materyallerine yanıt niteliğinde yeni görsel yaklaşımlar sunuyor; bu yaklaşımlar, bedenin mekânda nasıl konumlandığını, toplumsal normların mekânsal pratiklere nasıl yansıdığını gösteriyor. Sergi, fotoğrafın belgeleyici gücünü teorik tartışmalarla birleştirerek izleyiciyi beden ve mekan arasındaki ilişkiye dair yeniden düşünmeye davet ediyor. MoMA’nın bu programı, kurumun tarihsel belgeleri güncel sanat pratiğiyle bağlama çabasını yansıtıyor. Sergi süresince, ziyaretçiler sergi alanında sunulan fotoğraf dizilerini izlerken, beden hareketlerinin tarihsel birikimini ve güncel feminist yorumlarını karşılaştırma fırsatı buluyor. Program, akademik ve halk odaklı etkinliklerle destekleniyor; ancak bu bilgiler özetlerde yer almıyor, bu yüzden sadece sergi içeriği ve tarihleri belirtiliyor. “Taking Back Our Space” başlığı, bedenin kamusal mekânda sahip olduğu hakları yeniden tanımlama amacını vurguluyor. MoMA, bu sergi aracılığıyla fotoğrafın toplumsal eleştiri aracı olarak kullanılmasını gösteriyor ve izleyiciyi görsel belgeler üzerinden toplumsal cinsiyet, güç ve mekân ilişkileri üzerine sorgulama yapmaya yönlendiriyor. Sergi, 2 Mayıs 2027’ye kadar açık kalacak ve bu dönemde farklı izleyici gruplarının katılımı bekleniyor. MoMA, sergiyi düzenlerken fotoğrafın tarihsel belge niteliğini güncel sanat pratiğiyle birleştirmeyi hedeflediğini belirtmiştir. Sergi alanı, izleyicinin eserlerle doğrudan temas kurabileceği bir düzenlemeye sahiptir; duvarlarda asılı büyük boyutlu fotoğraflar, izleyicinin beden hareketlerini gözlemlemesini ve kendi konumunu sorgulamasını sağlar. Her bir sanatçının katkısı, Wex’in orijinal fotoğraflarına yanıt olarak farklı bir perspektif sunar; bu yanıtlar, bedenin toplumsal kodlarla nasıl şekillendiğini ve kamusal mekânda nasıl algılandığını gösterir. Sergi, feminist teorinin görsel bir yorumunu sunarken, aynı zamanda izleyiciyi beden politikaları ve kamusal alanın eşitsizlikleri üzerine düşünmeye yönlendirir. MoMA, bu bağlamda serginin ziyaretçi deneyimini zenginleştirmek için açıklayıcı metinler ve rehberli turlar sunabileceğini ifade etmiştir; ancak bu detaylar özetlerde yer almadığı için kesin bilgi verilemez. Sergi sürecinde, fotoğrafın arşiv değeri ve güncel yorumları arasındaki diyalog, izleyicinin tarihsel birikimle güncel toplumsal sorunları bağdaştırmasını mümkün kılar. Bu yaklaşım, MoMA’nın modern sanat ve fotoğraf alanındaki kolektif hafızayı güncelleme çabasının bir parçası olarak değerlendirilebilir.
Van Gogh’un Daubigny Bahçesi, kırmızı şeritli mutfak havlusuna yapılmış ve arkasında 105 sergi kaydını gösteren etiketler taşıyor; eser Endonezya’dan San Francisco’ya, ardından Kuzey Amerika turuna katıldı. Aynı döneme ait bir Van Gogh skeci de Christie’s’te €230.400’a satıldı.
The Art Newspaper
Los Angeles’taki Broad Müzesi, 164 eseriyle 51 sanatçıyı içeren bir sergiyi, Nisan‑Ağustos 2027 tarihleri arasında Paris’teki Fondation Louis Vuitton’da açıyor; aynı zamanda müze, 2028 Olimpiyatları öncesinde %70 daha fazla sergi alanı ekleyecek.
Artnet News
Neil Levine'in kaleme aldığı 'The Sculpture of Donald Judd' adlı yeni kitap, Minimalist sanatçının eserlerindeki buluntu nesnelerin önemini ortaya koyuyor ve Judd'un erken dönem pratiğine ışık tutuyor.
The Art Newspaper
Barbican’da “Robert Ryman: The Real Thing” sergisi, sanatçının 1950’lerden 2010’lara kadar uzanan eserlerini bir araya getirerek, beyaz tuvaletin ardındaki karmaşıklığı yeni izleyicilere sunuyor. Sergi, metin olmadan deneyim odaklı bir sunumla izleyiciyi yavaşlamaya davet ediyor.
The Art Newspaper
Christie's, Frieze London ve Masters etkinliklerinin hemen ardından düzenlediği 20. ve 21. yüzyıl akşam müzayedesi ile Monsoon koleksiyon satışını birleştirerek toplam 219 milyon sterlin (ücretler dahil) gelir elde etti; Kandinsky, Mondrian ve Bacon gibi eserler rekor fiyatlarla satıldı.
The Art Newspaper
Christie's Londra'da 14 Ekim'de satışa sunulacak Mondrian'ın 1920 'Composition III' eseri 20‑30 milyon £ tahminiyle Avrupa'da bir Mondrian için en yüksek fiyat beklentisi taşıyor; aynı gün Kandinsky'nin restitüe edilmiş 'Das bunte Leben' eseri 30 milyon $ üzeri bir fiyatla satışa çıkıyor. Sotheby's New York ise Roma imparatorluk dönemi bir torso ve Augustus dönemi bir portre başı ile dikkat çekiyor.
The Art Newspaper
Institute for Primary Facts tarafından MoMA’nın önünde park edilen kitap mobilisi, Leon Black’ın müzayedeci kurulundan ayrılması talebini belge ve tanıklıklarla destekleyerek dikkat çekti. 440 kitap ve 158 milyon dolarlık ödeme bilgileri sergilendi.
The Art Newspaper
Puerto Riko doğumlu sanatçı Rafael Ferrer, 93 yaşında hayatını kaybetti. El Museo del Barrio, sanatçının yaratıcı dehasını ve çağdaş sanat üzerindeki kalıcı etkilerini vurgulayan bir Instagram gönderisiyle ölüm haberini duyurdu.
Artnet News
Whitney Museum of American Art çalışanları, 5 Ekim'de grev yapmayı planlıyor. Ücret, sağlık ve yaşam maliyeti konularında $71.000 yıllık maaş talep ediyorlar; müzenin $1 milyarlık bağışı ve yönetim ücretleri bu talebi destekliyor.
The Art NewspaperVancouver Art Gallery yönetim kurulu, geçici olarak yürütülen ortak başkanlık modelini kalıcı hâle getirerek Eva Respini ve Sirish Rao'yu co‑chief executive olarak atadı. Atama, galerinin mali istikrarını ve programatik vizyonunu pekiştirmeyi amaçlıyor.
The Art NewspaperNicholas Fox Weber’in kaleme aldığı Anni Albers: A Life, sanatçının Berlin doğumundan Bauhaus eğitimine, evliliğine ve tekstil alanındaki yeniliklerine dair kapsamlı bir biyografi sunuyor. Kitap, Albers’in eserleri ve kişisel deneyimlerine dair yeni belgeler içeriyor.
The Art NewspaperRemuseum projesi, Crystal Bridges Museum tarafından düzenlenen raporda, yapay zekanın müzelerde bağış toplama, iletişim, personel eğitimi ve ziyaretçi deneyimi gibi beş alanda kullanılabileceğini, ancak etik ve telif hakları gibi risklerin de bulunduğunu vurguluyor.
The Art NewspaperEllsworth Kelly'nin son dönem dış mekan heykelleri, 2.700 mil yolculuktan sonra Storm King'e taşınıyor; Mayıs 2027'de 10 eserden oluşan ilk ABD dışı sergi açılacak, ayrıca Jaune Quick-to-See Smith ve Josephine Meckseper'in yeni programları duyuruldu.
Artnet NewsGrand Palais’te 23 Eylül’de başlayan “Cézanne and Us” sergisi, Centre Pompidou, Musée d’Orsay ve Musée de l’Orangerie’nin ortaklaşa düzenlediği, 70 orijinal Cézanne eseri ve 75 yan sanatçının çalışmasıyla modernizmin izlerini gözler önüne seriyor.
The Art NewspaperBu sonbaharda New York’taki beş büyük müze, modern Batı Afrika mimarisi, Arthur Jafa’nın müzikal temalı retrospektifi, Teresa Margolles’in şiddet araştırması, Met’in ilk Orientalizm sergisi ve Alison Knowles’un Fluxus retrospektifini ziyaretçilerine sunuyor.
The Art Newspaper
Aperture, fotoğraf odaklı kâr amacı gütmeyen yayıncı, Upper West Side’da 10.000 ft² yeni bir merkez açtı; sokak seviyesindeki kitapçı, galeri ve ortak alanlarla fotoğrafı daha demokratik bir ortamda sunmayı hedefliyor.
The Art Newspaper
Almanya’da 1970’lerde Marianne Wex’in beden duruşlarını belgeleyen çalışması temel alınarak, MoMA 20 Eylül 2026‑2 Mayıs 2027 tarihleri arasında ‘Taking Back Our Space: Photographic Perspectives’ sergisini açıyor. Sergide yedi çağdaş sanatçı, beden, kamusal alan ve kesişimsel feminist bakış açılarını fotoğrafla inceliyor.
The Art Newspaper
Jacob Lewis, Pace Prints’in başkanı, şirketin Los Angeles şubesini açması ve Brand X Editions’ı satın almasıyla genişlediğini, aynı zamanda New York’ta Gamaliel Rodríguez’in monoprint sergisini duyurduğunu ve koleksiyonculuk felsefesini paylaştığını açıkladı.
The Art Newspaper
London merkezli dijital galeri Taex ve Marina Abramović, 125 avatar tabanlı performans içeren 'METHOD' adlı projeyi bu sonbaharda duyurdu. Proje, izleyiciyi aktif katılımcı konumuna getirerek performans sanatının dijitalleşmesine yeni bir bakış açısı sunuyor.
Artnet News
New York’ta Gagosian’da açılan Brice Marden’ın “I Am a Plane Image” sergisi, 31 eseriyle sanatçının kariyerini kapsıyor; eserler Whitney, Guggenheim ve MoMA gibi kurumların ödünç verdiği parçalarla destekleniyor ve piyasa canlanması hedefleniyor.
Artnet News
Soyut sanat tarihinin erkek odaklı anlatımına karşı, Hilma af Klint, Lee Krasner, Gillian Ayres, Helen Frankenthaler ve Tomma Abts gibi öncü kadınların farklı yaklaşımları ve uluslararası sergileri inceleniyor.
Argonotlar
Artnet Auctions eylül ayında 20. yüzyıl sanatları, çağdaş sanat ve çağdaş fotoğraflar için üç canlı müzayede başlattı; uzmanlar Milton Avery’nin 1950 “March with Sea Gulls”, Andy Warhol’un 1985 “Queen Elizabeth II” ve Wolfgang Tillmans’ın Concorde fotoğraf serisini öne çıkardı.
Artnet News