Venedik Bienali 61. edisyonu, 2026 yılında 13‑14 Kasım tarihleri arasında gerçekleşen kapanış programı ile sona erdi. Kapanış programının tarihleri 13‑14 Kasım olarak belirlenmişti. Bu programda, Vietnam asıllı sanatçı Tammy Nguyen’in ilk operasından "Timaeus and The Teacher: Foreword" adlı aria sahneye alındı. Eser, ulusötesi kimlik ve özgürlük temalarını Wesleyan Üniversitesi iş birliğiyle incelemesi üzerine hazırlanmıştı. Opera, Bienal’in kapanış etkinliğinin ana müzikal parçası olarak planlandı ve izleyicilere dramatik ve müzikal bir deneyim sundu. Kapanış programının yanı sıra, Bienal’in yan etkinlikleri de programda yer aldı. Yiddishland pavyonunda sergilenen Anna Kamyshan’ın "Nabatele" adlı yüzen sinagogu, 35 metre yüksekliğinde bir balon yapısı olarak kurulmuştu. 17 Eylül tarihinde, 50 knotluk rüzgarın etkisiyle yapı yıkıldı. Kamyshan, yıkım sonrası kaybı kabul ettiğini ve yeniden başlamayı düşündüğünü belirtti. Bu olay, geçici mimari eserlerin doğa koşullarıyla karşılaşabileceği riskleri ve sanatçının bu risklere karşı tutumunu gözler önüne serdi. İki olay, Venedik Bienali’nin hem ana program hem de yan etkinliklerde farklı sanat disiplinlerine ve uluslararası temalara yer verdiğini gösteriyor. Kapanış programı, opera ve müzikle görsel sanatları birleştirirken, yan etkinlikler mimari ve enstalasyon çalışmaları üzerinden toplumsal ve kültürel konulara değiniyor. Tammy Nguyen’in aria’sı, kimlik ve özgürlük üzerine akademik bir iş birliği çerçevesinde hazırlanmış olması, Bienal’in akademik kurumlarla da etkileşim kurduğunu ortaya koyuyor. Anna Kamyshan’ın "Nabatele" yapısı ise, geçici mimari eserlerin doğa koşullarıyla karşılaşabileceği riskleri ve sanatçının bu risklere karşı tutumunu gözler önüne seriyor. Venedik Bienali, 2026 yılında bu iki örnekle, uluslararası sanatçılara platform sağlamak, farklı disiplinleri bir araya getirmek ve sanatın toplumsal bağlamda nasıl işlediğini tartışmak amacıyla programını sürdürdü. Kapanış programı ve yan etkinlikler, izleyicilere hem performans hem de enstalasyon deneyimleri sunarak Bienal’in çok yönlü yapısını pekiştirdi. Bu yapı, Bienal’in hem ana sergi hem de yan pavyonlar aracılığıyla geniş bir sanat yelpazesine ev sahipliği yaptığını ve her yıl yeni bir programla sanat dünyasındaki gelişmelere yanıt verdiğini gösteriyor. Programın organizasyonunda, ana kapanış etkinliği ve yan pavyonlar ayrı zaman dilimlerinde yürütülmüşti. 13‑14 Kasım tarihli kapanış programı, bir gece süren müzikal performans olarak planlanmış ve izleyicilere opera sahnesi ile görsel sanatların birleşimini sunmuştu. Wesleyan Üniversitesi ile yapılan ortaklık, sanatçının araştırma temelli bir yaklaşım benimsemesini sağlamış ve aria’nın metin ve müzik yapısının ulusötesi kimlik tartışmalarına dayandırılmasına imkan vermişti. Yan etkinlikler kapsamında Yiddishland pavyonu, Bienal’in farklı kültürel toplulukları bir araya getiren bir platform olduğunu göstermişti. 17 Eylül’de meydana gelen rüzgar olayı, geçici yapıların dayanıklılık sınırlarını ortaya koymuş ve sanatçının eserine yönelik yaklaşımını yeniden değerlendirmesine yol açmıştı. Bu iki örnek, Bienal’in hem planlı hem de beklenmedik durumlarla karşılaşan bir organizasyon olduğunu ve sanatçılar ile izleyiciler arasında dinamik bir etkileşim alanı yarattığını ortaya koymaktadır.
Yayoi Kusama 14 Ağustos’ta 97 yaşında vefat etti. Japon sanatçının uluslararası tanınırlığı, feminist tartışmaları ve küresel marka haline gelmesi, sanat dünyasındaki cinsiyet ve coğrafi eşitsizliklerin yeniden değerlendirilmesine yol açıyor.
American Arts Conservancy, Venedik Bienali'ndeki ABD pavyonunun deinstalasyonu için 2,5 milyon dolarlık bütçenin 1 milyon dolarını daha toplaması gerektiğini duyurdu; hâlihazırda 1,4 milyon dolar toplanmış durumda.
Charlotte Higgins’in yeni kitabı, Ukrayna’da savaşın beşinci yılında sanatçıların, yazarların ve sinemacıların eserleriyle savaş hafızasını nasıl inşa ettiklerini belgeleyerek, Marharyta Polovinko gibi kayıp isimleri de ölümsüzleştiriyor.
Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2027 için dört sanatçı kısa listeye alındı; her biri farklı bir projeyle fotoğrafın maddi ve kavramsal sınırlarını yeniden tanımlıyor. Seçilen eserler Londra’da 2027 baharında sergilenecek.
Toronto merkezli sanatçı Mitchell F. Chan'in ilk Asya solo sergisi 'Workers’ Playtime', Hong Kong'daki De Sarthe galerisinde pinball mekaniklerini duvar heykelleriyle birleştirerek iş gücü ve teknolojiyi sorguluyor; sergide video oyun Luxury Edition da yer alıyor.
Toronto’daki Caviar20, 22 Ekim‑28 Kasım 2026 tarihleri arasında “Gershon Iskowitz: Retrospektif” sergisini açıyor. Dört on yılı kapsayan çizim, suluboya, tablo ve baskılar, sanatçının toplama kampı deneyiminden Kanada soyutlamasına uzanan yolculuğunu gözler önüne seriyor.
İtalyan kökenli ve ABD vatandaşlığına sahip küratör Francesco Bonami, 2021'de Leonid Mikhelson'un V‑A‑C Foundation'ı tarafından açılan Moskova GES‑2 Kültür Evi'ne sanat yönetmeni olarak atandı. Atama, Rusya‑Ukrayna savaşı sonrası kültürel ilişkilerin gerginleştiği bir dönemde gerçekleşti.
Gabrielle Goliath’ın, Güney Afrika pavyonunda sergilenmesi planlanan ve Güney Afrika Kültür Bakanı tarafından iptal edilen Elegy adlı eseri, Ibraaz ve Bertha Foundation iş birliğiyle Londra’daki Ibraaz merkezinde 17 Ocak 2027’ye kadar sergileniyor.
Venedik Bienali'nin 61. edisyonunun kapanış programında 13‑14 Kasım tarihlerinde Tammy Nguyen'in ilk operasından “Timaeus and The Teacher: Foreword” adlı aria sahneye çıkacak; eser, ulusötesi kimlik ve özgürlük temalarını Wesleyan Üniversitesi iş birliğiyle inceliyor.
Lahore doğumlu ve New York’ta yaşayan sanatçı Salman Toor, Courtauld Galerisi’nde ‘Someone Like You’ sergisinde son yedi yılını kapsayan 19 tabloyu sergiliyor; eserler neşeli kalabalık sahnelerden sınır kontrolü gerilimine kadar duygusal bir yelpaze sunuyor.
Museu de Arte Moderna de São Paulo, iki yıllık yenileme sonrası 12 Eylül 2026’da 39. Panorama of Brazilian Art sergisini açtı. Diane Lima’nın küratörlüğündeki “Depois Que Tudo Foi Dito” başlıklı sergi, 24 Ocak 2027’ye kadar devam edecek.
Isaac Chong Wai, Berlin’deki diasporik kariyerini Hong Kong’a taşıyarak Tai Kwun Contemporary’da “An Intimate Surrender” adlı solo performansını sundu. Gösteri, Leslie Cheung’dan ilham alan “Farewell My Concubine” temasıyla Asya maskülenliği ve queer kimliği sorguluyor.
Steven Shearer, Vancouver‑kökenli çok disiplinli sanatçı, 2026 Audain Ödülü’nü C$100.000 nakit para ile kazandı. Ödül töreni Fairmont Hotel Vancouver’da gerçekleşti; sanatçı ödül parasını yeni beden tarama teknolojili “gizemli portreler” serisine yönlendirecek.
Anna Kamyshan’ın Venedik Bienali yan etkinliği Yiddishland pavyonunda sergilenen, 35 metre yükseklikte yüzen ‘Nabatele’ balon sinagogu, 17 Eylül’de 50 knot rüzgarla yıkıldı; sanatçı kaybı kabullenip yeniden başlamayı düşündü.
Jeff Koons, Hublot ile ortaklaşa üç renkli Balloon Dog modeli (200 adet) ve Gazing Ball modeli (30 adet) sunuyor; fiyatlar sırasıyla 25.100 $ ve 488.000 $ olarak belirlenmiş. Koons, projenin gerçekleşmesinden büyük mutluluk duyduğunu belirtiyor.
Kaynağa göre, "The Hummingbird Paints Fragrant Songs" belgeseli, Peru Amazonu'ndan New York ve Avrupa sergilerine uzanan Sara Flores'un kené sanatını ve Amazon ormanlarının tehdit altındaki durumunu Toronto Uluslararası Film Festivali'nde 12 Eylül'de prömiyer yaptı.
Avusturyalı performans sanatçısı Florentina Holzinger, Kï Platforma davetiyle 24‑30 Ağustos tarihleri arasında Kyiv, Odessa ve Lviv’de konuşmalar ve atölyeler düzenledi, savaşın sanat üzerindeki etkisini yerinde gözlemledi.